L’intelligence artificielle générative d’image (IA) est arrivée dans nos vies comme une bourrasque. En quelques mots, il est désormais possible de créer des images de toutes sortes. Certains y voient un simple divertissement, d’autres la fin annoncée de l’art, tandis que certains la considèrent comme une mode éphémère. Pourtant, l’IA générative d’image n’est ni un gadget ni une bulle sans lendemain. C’est une révolution, aussi marquante que l’a été la photographie à son époque. Au départ, la photographie n’était qu’un moyen technique de capturer la réalité, comme la peinture l’avait fait pendant des siècles. Mais, peu à peu, elle est devenue un outil d’expression pour les artistes, permettant de réinterpréter le monde à travers un regard singulier. De la même manière, l’IA générative transcende la simple technologie pour devenir un médium créatif. Elle offre une nouvelle façon de voir, de ressentir et d’imaginer.

L’IA et la question de la création

Le photographe n’est pas un créateur au sens traditionnel. Il utilise un boîtier, ajuste la lumière, et capte un instant. Parfois, son œuvre repose sur la spontanéité d’un moment bien saisi : un sourire, une lumière, un regard. Pourtant, la photographie est aujourd’hui reconnue comme un art à part entière.
Alors pourquoi refuser ce statut à l’IA ? L’IA nécessite elle aussi une maîtrise : des mots précis, des phrases minutieusement composées, une syntaxe étudiée. Ce “prompt” écrit par l’artiste devient son outil, l’équivalent du pinceau ou de l’objectif. Et comme une palette de peinture ou une bobine de film, les modèles d’IA offrent une richesse infinie : des thèmes, des styles, des couleurs, des lumières, et des sujets. Ces modèles ne sont pas de simples outils automatisés ; ils sont des bibliothèques complexes que l’artiste doit apprendre à exploiter.

Un outil qui dépasse la technique

Tout comme les outils numériques ont transformé la photographie, l’IA ouvre un champ d’innovation sans précédent. Mais l’IA ne se résume pas à des plateformes comme MidJourney ou DALL·E, qui sont à l’image des appareils photo jetables d’autrefois : pratiques mais limitées. Aujourd’hui, il existe des outils bien plus sophistiqués, permettant de manipuler les images avec une précision et une créativité impressionnantes.
Dans cette optique, ma démarche a été de dépasser l’aspect purement technique de l’IA pour qu’elle devienne mon pinceau, mon outil d’expression. J’ai exploré ses possibilités, appris à comprendre comment les images sont générées, et développé mes propres techniques pour transformer cette technologie en un moyen de traduire mes émotions et ma vision du monde.

Créer l’émotion à travers l’IA

Mon objectif est simple : créer des œuvres qui touchent, qui apaisent, qui inspirent. La majorité des images générées par IA visibles sur le web se concentrent sur des représentations réalistes ou fantastiques. Ma démarche, en revanche, cherche à transcender ces catégories en explorant les émotions à travers les formes, les couleurs et le mouvement.
Cependant, travailler avec l’IA présente des défis. Les couleurs, par exemple, ont tendance à “déborder”, manquant parfois de cohérence. J’ai donc dû développer des techniques pour créer mes propres palettes de couleurs, mélanger les formes et apporter du dynamisme à mes œuvres. Ce processus ne se limite pas au choix des mots : il implique une compréhension fine des interactions entre les termes, les paramètres et les modèles.

Un art autonome

Mon travail avec l’IA se distingue par l’absence de retouches avec des outils comme Photoshop. Tout se fait au sein de l’IA, à partir des prompts et des ajustements que j’apporte. Cette approche garantit que chaque œuvre est le produit direct de ma vision et de mon interaction avec la machine.
Loin d’être un simple outil, l’IA est devenue pour moi une extension de ma créativité. Elle me permet de traduire des émotions, d’explorer des concepts, et de partager des œuvres profondément personnelles avec le public. Plus qu’une technologie, elle est un nouveau langage, une nouvelle façon de raconter des histoires et de faire vivre des idées.